Петров Виктор Дмитриевич – художник, архитектор, сценограф, дизайнер, поэт. Интернет-проект «Диалоги»

Тольяттинское отделение СХР

Интернет-проект «Диалоги»

Цель проекта – познакомить посетителей сайта с тольяттинскими мастерами изобразительного искусства – членами Союза художников России, попытаться раскрыть особенности личности и творческой индивидуальности каждого нашего собеседника и вместе с тем увидеть что-то общее в их художественных поисках, что позволило бы выявить своеобразие местной школы изобразительного искусства, ее традиции и перспективы развития.
_____________________

Диалог второй

1«ЛЮБИТЬ,
ПРОЩАТЬ
И НЕ ЗАВИДОВАТЬ…»

Петров Виктор Дмитриевич – художник, архитектор, сценограф, дизайнер, поэт.

Родился в 1941 в г. Тулуне Иркутской области. Окончил Иркутское училище искусств, работал архитектором в проектном бюро Иркутска. С 1974 года живет и работает в Тольятти: отдел технической эстетики ВАЗа, городской Художественный фонд, театр драмы «Колесо». Художник-постановщик более 30 спектаклей. Автор многих проектов формирования городской среды Иркутска, Ангарска, Тольятти и Москвы. Участник различных художественных выставок в России и за рубежом. 

Автор проектов реставрации православных храмов в Междуреченске, Печерске, селах Переволоки, Жигули Самарской епархии. Ведущий художник росписи Свято Воскресенского храма в Тольятти.
В настоящее время — главный художник-проектировщик архитектурного комплекса «Богатырская Слобода», расположенного в Жигулевских горах на берегу Усинского залива.

  

 

 

Участники диалога:

Сямина Ольга Васильевна – кандидат культурологии, доцент кафедры «Изобразительное искусство» ТГУ, член Союза художников России

Магистранты кафедры «Изобразительное искусство» ТГУ


О.В. Сямина: Здравствуйте! Виктор Дмитриевич, мы с магистрантами рады Вас приветствовать у нас в университете!
Прежде чем начать беседу, хотела бы для всех присутствующих озвучить идею проекта «Диалоги», в рамках которого организована эта - вторая по счету - встреча. Проект предусматривает встречи с художниками Тольятти, содержательный разговор с ними о творчестве, о жизни, о ценностях, об ориентирах - духовных и эстетических, о том, что волнует и о чем хочется сказать в искусстве. Беседы проходят в свободной, непринужденной обстановке, желательно в мастерской или вот так - в студенческой аудитории. Главное, чтобы получился интересный, заинтересованный диалог. Материалы встречи в виде текста с фотографиями размещаются на сайте Тольяттинского отделения СХР в специальной рубрике. Возможно, впоследствии мы их оформим в печатном виде.

 


2Виктор Дмитриевич, я, наверное, не буду Вас специально представлять аудитории. Мы уже довольно много о Вас знаем из различных источников. Хотелось бы, чтобы Вы сами рассказали нам о своем творческом пути, а потом мы перейдем к вопросам.

 

 

 

3

В.Д. Петров: Хорошо. Сначала давайте познакомимся.
Я - Петров Виктор Дмитриевич, сибиряк, родился в Иркутске…
Детство мое пришлось на период войны. Было очень тяжело, голодно, но все равно в памяти это время осталось как самое прекрасное в жизни. Ходили в лес, собирали ягоду, забирались на крыши поездов и эшелоны носили нас по всей Сибири. Родители даже не знали, куда мы уезжаем. Но так мы познавали мир! …
Рисовать я начал еще в школе. Помню как мама – только в 7-м классе – смогла купить мне гуашь. Это был восторг! Тогда, кстати сказать, были изумительные гуаши – натуральные, сочные, насыщенные, декоративные. И у меня получались красивые работы.

Художественное образование я получил в Иркутском училище искусств. Жили мы тогда не в самом Иркутске, а в 70 километрах от него, в красивом молодом городе, который назывался Ангарск. Добираться до училища приходилось долго, надо было рано вставать... Но все равно нередко опаздывал! Меня наказывали, несмотря на то, что был старостой курса. Я поступил в училище уже после армии, когда отслужил в авиации, летал - служба была очень серьезная. Так что я вернулся уже очень взрослым человеком, был старше своих однокурсников.
В училище мы осваивал разные художественные материалы. Первый курс писали акварелью, последние два курса - маслом, и все время занимались гуашью. Позже я полюбил акрилы и сейчас работаю ими.
Днем я учился, а ночью работал художником в Иркутском театре музыкальной комедии - расписывал декорации, делал рекламу, а утром опять бежал на занятия. Мне платили 30 рублей - по тем временам я был богатым студентом.


4

    

  

Выезжали на Байкал писать этюды. Красота там необыкновенная! Вспоминаю такой эпизод: сидим на пристани, пишем этюды, вдруг подъезжает иностранный автобус и из него выходят американцы, среди них спортивного вида негры. А солнце! Лето яркое, сочное. Волна в Байкале голубая. Один негр сбросил с себя одежду, разбежался по пирсу и - красиво так - полетел в воду, метров с 3-4-х. А потом - с такой же скоростью!- вылетел обратно. Байкал-то - холодище! Американец этого никак не ожидал. Мы потом ему поаплодировали…

 

  

 

 

 

 О.В. Сямина: Как Вы оказались в Тольятти?

5

 

- В Тольятти я с 1974 года. Тогда сюда многие художники приехали – строился завод, Новый город. Меня пригласили на ВАЗ, где я возглавлял конструкторско-художественное бюро эстетики. Но с трудом выдержал всего 2 года. Нужен был план, гнали модели. Архитектурой и эстетикой завода мало занимались, приходилось в основном писать плакаты. Потом я много лет работал художником-постановщиком в театре драмы «Колесо», как сценограф поставил около 30 спектаклей, среди них были очень хорошие, я даже стал лауреатом…
Более подробно о моем творчестве вы можете узнать из проекта « ТВ «Художник», который размещен в интернете. Его автор – Андрей Подшивалов. Он сам художник, когда-то учился в Самаре, теперь он в Москве. Его большая программа посвящена художникам России, я тоже попал в число 360 российских художников. Он сначала снял один фильм обо мне, а сейчас сделал три части: «Петров-поэт», «Петров-художник» и еще будет - «Петров-архитектор».

 

- Виктор Дмитриевич, почему Вы выбрали главной темой своего творчества Волгу и Жигули?

 

- Вы уже знаете, что я из Сибири, там меня окружали горы, тайга, Байкал! Когда я приехал в Тольятти – обрадовался, что здесь есть Жигули! Я большой ценитель природы Самарской Луки, считаю, что это главная достопримечательность Тольятти. На сегодняшний день вышло уже два альбома с моими работами – «Свет Жигулей» и «Жигулевский листопад», в котором есть еще мои стихи.
На нашу встречу я принес альбом «Свет Жигулей», который был издан фондом «Духовное наследие». Хоту вам его показать. Вступительную статью написал мой сын - иеромонах Феоктист. Он по образованию художник, выпускник Абрамцевского художественного училища. Потом закончил Духовное училище (в Коломне). Прошел большой духовный путь: пять лет в обители находился, стал иеромонахом - это большая ступенька горная. Отец Феоктист выбрал монашеский путь, чтобы полностью посвятить себя Богу и от Бога исходить и получать радость жизни. Он прекрасно пишет стихи, поет, у него есть уже несколько дисков, снимает фильмы.
Так вот что он пишет:
«Творчество - самый большой дар человеку, подобляющий его Творцу» - слова Григория Паламы, достигшего Святости на горе Афон.
«Душа, которая видит красоту этого мира, - есть душа возвышенная», - вторит ему великий оптинский старец Варсонофий.
Человек создан Богом для сотворчества, для совместного с ним преображения Мира. Благий художник переживает истинное блаженство, принимая участие в этом бытийном творческом акте. На нем лежит огромная ответственность за каждый штрих пера или кисти. «Красота спасет Мир» - Красота Истины. Сегодня нравственное ухудшение мира очевидно, и сейчас ему как никогда необходимы творцы, несущие в своих произведениях Любовь к Родине, к Природе, к Человеку, к Богу. Россия - Великая Страна! И ее главное богатство - ее духовное наследие - заповедано нам Виктором Васнецовым, Василием Суриковым, Михаилом Нестеровым, Дионисием и Преподобным Андреем Рублевым, их имена - сияющие звезды над высокой вершиной российской культуры. Пусть перейдет их харизма художникам России в третьем тысячелетии и во веки веков. Аминь!».
(показывает листы с работами и комментирует)

6

- Вот, пожалуйста, триптих «Молодецкий курган»: «Утро», «Ночь», «Вечер». Это акрилы.
Еще триптих – «На Волге широкой»… Эту композицию я как художник придумал, но все эти мотивы есть в волжской природе: старые деревья, вода, которая их омывает, волны, берега…

 

  

 

 

 

 

7

Вот эта работа называется «Гроза над Стрельной». Гора Стрельная - самая высокая точка Жигулей, с ней связано много легенд. Я здесь ввел красный цвет, чтобы придать значение образу: будто бы стрельцы здесь поднимаются, дежурят, Стеньку Разина ищут…
А здесь (берет следующий лист) – весенний вид из моей мастерской на слободе. Вот так там все цветет - вишня, сирени. Красота!

 

 

 

 

 

 

8

9Вот эта работа мне нравится больше всех – называется «Свет Жигулей»…


Следующая картина немного печальная. Вы знаете, есть такой Захаровский туристический слет. Он посвящен студенту Юрию Захарову, который утонул, спасая девушек во время похода. Вот в память о нем такая картина: тревожный рассвет, костры одиночки. Название - «Ночные огни. Захаровский слет».

Еще одна работа - «Усинская луна». Это вид из моей мастерской ночью…
(Далее – короткие комментарии к работам «Жигули былинные», «День города», «Золотой сентябрь – бабье лето», «Май в Жигулях», «Есть на Волге утес» и др.)

 

 

  

 

- Расскажите, пожалуйста, о Вашем проекте «Богатырская слобода»

  

10

В.Д. Петров: Богатырская слобода – это православная спортивная школа. Идея ее создания принадлежит моему сыну – отцу Феоктисту. Он является ее Президентом, а я ему в этом плане помогаю как проектировщик-архитектор. Главная дисциплина - русский рукопашный бой. Русская борьба, я вам скажу, это великая традиция! Она вбирает в себя разные виды единоборств.
По проекту отца Феоктиста задумано построить сто таких богатырских застав по всей России.

 

- А сам отец Феоктист занимается рукопашным боем?

 

В.Д. Петров: Он владеет им исключительно. Сражается с двумя мечами – крупный телом, сильный. Его приглашают в Москву, где он преподаёт в Российской академии физической культуры.

11

 

- Где находится Богатырская слобода?

 

В.Д. Петров: На Усинском заливе, недалеко от села Жигули.
Между прочим, место это я увидел во сне. Мне приснился вещий сон, будто бы мы садимся на плоты, буря их качает, подплываем на них к полуострову, а на нем стоит необыкновенно красивая крепость с теремами и храмами. Эти образы воплотились в архитектурных проектах Богатырской слободы. Я разработал шестьдесят пять объектов: палаты, трапезная, княжий терем и др. Многое уже удалось воплотить. Есть часовня, ристалище, где происходят бои. 

12

При том бои, знаете, мощно проходят: одевают кольчуги, с мечами. Так друг друга хлещут – хуже Куликова поля иногда. Вот так мужаем! Воспитываем детей! 

  

13

14

15

У нас каждый год проходит праздник русского рукопашного боя. На него приезжают богатыри со всей России, из Сербии также приезжали. В это время происходят поединки.

 

- Виктор Дмитриевич, Вы сказали, что по проекту должно быть сто таких комплексов в России. А где, в каких городах они уже есть?

 

В.Д. Петров: Я вам скажу: под Свердловском, теперь это Екатеринбург – раз. Две слободы будет в Подмосковье, одна уже строится. Потом в Туле - ну это настоящий русский город с богатой историей, город оружейников. В Орле уже существует Богатырская слобода. Сейчас я разработал проект для Саратова. Там сейчас губернатор думает, где искать средства и где место найти. Волгоград. Нижний Новгород - под Нижним Новгородом есть такой город – Костово. Еще около Коломны. Ну, в общем, где-то около десяти уже есть. А всего таких должно быть сто. Это нужно, чтобы не потерять наше молодое поколение, чтобы не забыть о своем прошлом. Мы сегодня много больше слышали о Жанне Д”Арк, чем, например, о нашей Усолке – боготырше. Знаменитый поэт Ширяевец, друг Есенина, написал о ней целую поэму. Она жила когда-то в далекие времена в селе Усолье и когда приходилось туго, то мужчины собирались, и она возглавляла это войско, была бесстрашна, владела хорошо мечом.

 

- Расскажите о том, кто бывает на Богатырской слободе, и как вы встречаете гостей?

 

- Да, к нам часто приезжают гости. Мы их ждем, готовимся. У нас есть трапезная на 150 мест, хорошая летняя кухня. Вода изумительная - с глубины 186 метров. Поэтому вся самая простая пища получается очень вкусной. Готовят поварихи или я сам с батюшкой. Иногда он мне говорит: «Папа, давай приготовим что-нибудь - гости приезжают». Например, грибы. К нам приезжали французы – им очень понравился грибной суп. Они вообще любят грибы! А вот с американками мы промахнулись: они, по-моему, так и не поняли, что это такое. Приехали однажды корейцы – сборная по теннису, дали мы им мешки, поставили на бревна, и они давай друг друга тузить. С таким удовольствием! Очень симпатичные люди, привлекают своей открытостью. Однажды, немцы приехали. Посмотрели слободу, пообедали. Программа у них была очень плотная, но после того, как я им рассказал о русской бане, они переглянулись, пошептались и говорят: «Мистер Петров, баню можете сделать?». Мы протопили баню, дали им простыни, они завернулись, сели на полки - счастливые такие! А был октябрь – холодища! «Никуда не пойдем, останемся на всю ночь», - так тепло им было.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Мы знаем, что у вас на Богатырской слободе есть удивительные ладьи? Расскажите о них, пожалуйста.

 

16В.Д. Петров: У нас три ладьи. Они спроектированы по древнерусскому образцу, а изготовлены в Карелии (Петрозаводск). Летом отец Феоктист совершил на ладье путешествие в Крым, в Севастополе поздравил крымчан с присоединением к России. Сейчас у него в планах поход в Белград, где он собирается подарить одну ладью Сербии, в знак нашей дружбы с сербским народом.

 

 

 

Кстати, вспоминаю, как мы побывали в Белграде на гастролях с театром «Колесо». Это было время натовской блокады тогда еще единой Югославии. Сербия с восторгом нас приняла, потому что страна была в изоляции, обездоленная, задавленная. Во время поездки я побывал в соборе Святого Марка в центре Белграда – это один из мощнейших православных храмов, его высота от пола до верхней точки купола - 57 м. Он был построен в 30-х гг. XX века, с целью сплотить сербский народ. Рядом с храмом находилась небольшая русская православная церковь (Святой Троицы). Мы туда зашли. И что меня поразило: стоит надгробие и на нем выбито - «Генерал Врангель». Оказалось, что здесь захоронен знаменитый русский офицер, лидер белого движения Петр Николаевич Врангель. В Сербии его очень почитают! Так как он все средства, все свои накопления отдавал на поддержку военных эмигрантов из России и их семей, построил русские гимназии, школы, университет, издавал книги, учебники, чтобы дети воспитывались в русском православном ключе.
Во время этой поездки мы были на гастролях в Черногории, тогда еще части Югославии. Никогда не забуду встречи с черногорцами, их уважение к русской культуре. Они знают больше нашу культуру, больше поют русских песен, чем мы. Например, вечером нас пригласили в ресторан, там был ансамбль, так они как запоют русские песни – мы эти песни даже не знали. Они чтут и любят русский язык. Черногорцы мне говорили: «Мы горды, что мы вместе с Россией. Нас миллион и России 130 миллионов, значит всего нас 131 миллион!» Все, с кем я общался, с благодарностью вспоминают русских царей, особенно последнего - Николая II, за то, что те помогали Сербии.
Хочу вспомнить еще одного легендарного русского генерала – Колчака. Он же был расстрелян в Иркутске, где я родился. Мы ходили на место расстрела – на реке Ушаковке, которая впадает в Ангару. Есть такая версия, что когда Колчака вели на расстрел, он пел знаменитый романс «Гори, гори, моя звезда». Снял шинель, встал у проруби и в него выстрелили – и с этой песней он ушел в воды Ангары. Все были поражены его высокому духу! Сейчас в Иркутске установили памятник Колчаку. Этим проектом занимался мой друг, однокашник, Саша Яковлев. Он один из ведущих сейчас архитекторов (главный архитектор научно-проектной реставрационной мастерской «Наследие»). Он также участвовал в восстановлении памятника Александру III. Помню, как этот памятник повалили в советское время. Он был громадный - упал и раскололся на части. Мы в детстве лазили внутри его частей, в руке проползали как по трубе…
Очень рад, что в Иркутске сейчас восстанавливается историческая память, которой он так богат.

 

- Виктор Дмитриевич, расскажите о Вашем сотрудничестве с музейным комплексом «Наследие».

17- Музей «Наследие» находится в Центральном районе Тольятти на улице Советской – 27 в небольшом деревянном доме семьи Стариковых. Этот дом одним из первых перенесли на новое место при затоплении города Ставрополя-на-Волге. Я давно сотрудничаю с этим музеем. Сейчас там можно увидеть выставку «Тайны старого чердака», концепция которой разработана мною. Если не были, советую сходить. Считаю ее удачной с точки зрения решения экспозиции. Сейчас подготовил еще две новые выставки, одна называется «Меры весов» и еще одна, небольшая, посвященная опять же наследию нашего города.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Кто из художников Вам наиболее близок?

 

В. Д. Петров: Один из любимых моих художников - Петров-Водкин. Конечно, его знаменитая работа «Купание красного коня». Хотя у него очень много других прекрасных работ!

 

О.В. Сямина: А Вы знаете, что он учился в Самарской рисовальной школе Федора Бурова?

 

В.Д. Петров: Да. Он же и литератор изумительный! Его книги надо обязательно прочитать…
Обожаю Нестерова и Репина, эту русскую школу великую. Когда некоторые говорят «Репин не художник», меня это возмущает. Как это так, а кто тогда художник?
Один из лучших художников для меня – Поленов. Помню, как мама в детстве привела меня за руку в музей и говорит: «Сейчас покажу тебе работу Поленова». Это была знаменитая работа «Христос и грешница». В прошлом году, когда я разрабатывал проект по Туле, меня повезли в усадьбу Поленова. Был октябрь, холодно, но я получил такое гигантское удовольствие. Какое счастье, какое наследие! Вы знаете, свою замечательную усадьбу Поленов построил на деньги, которые получил от царя за картину «Христос и грешница». Этой суммы хватило, чтобы купить участок на берегу Оки, посадить деревья, построить дом, церковь, галерею, мастерские.
Серов, Врубель, Коровин – это высота для меня как художника! Есть, знаете, книга замечательная – воспоминания Коровина. Найдите ее и обязательно прочитайте, если хотите глубже понять историю нашего искусства…
Мне очень нравится японское искусство. Графика японская потрясающая — какая собранность композиции, как они работают тушью, пером...

 

- Виктор Дмитриевич, давайте вернемся к Вашему живописному творчеству. Вы только пейзажи пишите?

 

18В.Д. Петров: Нет, у меня есть и жанровые работы. Есть и портреты. Но не много. В основном же я занимаюсь проектированием как архитектор. Живопись все-таки для меня больше хобби, хотя я член Союза по живописи.

 

- У Вас основной материал акрил получается? А чем-то еще работаете?

 

В.Д. Петров: Масло, акварель, графика. Я делаю очень много набросков. У меня их тысячи! Каждый день что-то зарисовываю на небольших листах, где-то примерно 20х20, чаще по памяти. Это моя творческая «кухня», банк идей.

 

- А как происходит у Вас процесс творчества? Вот Вы говорите: не пишите просто, что видите, а думайте. Что это значит?

 

В.Д. Петров: Вы почувствуете себя художником, если будете не просто срисовывать натуру, а привносить что-то свое. Допустим, такой пример: картина на тему «Есть на Волге утес». Можно просто изобразить то, что видишь – горную скалу. Но если вы вспомните знаменитую песню «Есть на Волге утес, диким мохом оброс он с вершины до самого края…» - то вы уже по-другому подойдете к этой работе… Важно постоянно думать, накапливать впечатления, познавать традицию. Много писать этюдов, наблюдать, читать. Бывать на выставках. Сколько выставок у нас проходит симпатичных - надо их посещать! Вобщем, необходимо постоянно учиться, а потом придет время, и у вас появится свое видение. И не надо никому подражать! Разве только в молодости, пока учишься это возможно. Например, когда я был молодым поэтом, я подражал Маяковскому. В школе он мне очень нравился.

 

- Как художник или как поэт?

 

В.Д. Петров: Как поэт! Допустим, помните стихотворение знаменитое:

В авто последний франк разменяв.
- В котором часу на Марсель?-
Париж бежит, провожая меня,
Во всей невозможной красе.
……
Подступай к глазам, разлуки жижа,
Сердце мне сентиментальностью расквась!
Я хотел бы жить и умереть в Париже,
Если б не было такой земли – Москва.

 

- Виктор Дмитриевич, что Вы думаете о современных художниках? Кто-то, возможно, Вам особенно близок?

 

В.Д. Петров: Понятие «современность» в искусстве очень относительно. Для меня искусство прошлого - самое современное. Например, французские импрессионисты. Я вообще люблю Францию, французский язык. Но и Коровин мне нравится - это наш знаменитый русский импрессионист. А Петров-Водкин? Очень современный художник! Я уважаю русский авангард - это же знаменитейшие наши художники, куда выше еще может быть? Он и сегодня есть в искусстве, и мы от него тоже отталкиваемся. Вот, к примеру, мой друг Анатолий Алехин - считаю, что он современнейший художник!
Я приветствую молодых художников, которые всегда в поиске. Но надо пройти хорошую школу. Это все равно, что выучить азбуку. Хорошо знать основы. Тогда ты можешь создавать свое.
Но все-таки главное - художник должен быть патриотом. Это - прежде всего! Любить Родину! Обязательно! Вы знаете, без любви к Родине, к ее истории, своему прошлому – художник не состоится. И еще художник должен быть обязательно оптимистом, как бы трудно не было, нужно нести свет, что-то доброе, нежное, позитивное!

 

- Виктор Дмитриевич, есть мнение, что девушка не может стать художником. Что это сугубо мужское дело… Что Вы по этому поводу думаете?

 

В.Д. Петров: На самом деле, и мужчине тяжело стать настоящим художником. От многого надо отречься, особенно трудно, если есть семья - не всегда заказы, не всегда заработок. Это сложный путь…
Но, тем не менее, вспомните о наших знаменитых женщинах-художниках в России: Зинаида Серебрякова — это высота, чудо! Вот только зря она покинула Россию, уехала в Париж — многое потеряла... Или скульпторы - Анна Голубкина, Вера Мухина. Живописец Татьяна Яблонская! Сначала она работала в духе соцреализма, а в зрелом возрасте начала писать по-другому: как ни странно, на нее повлияли ее молодые студенты, она смогла стать более свободной, более романтичной.

 

- Скажите, а кто на Вас особенно повлиял в период становления Вас как художника? Кого Вы можете назвать своим наставником, учителем?

 

19В.Д. Петров: Леонардо да Винчи. Это художник, который учил меня любить природу. Он считал, что мы никогда не поднимемся выше природы, но задача художника приближаться к ней. Кстати, вспоминаю один эпизод из моего детства. Отец сделал небольшую табуретку и покрасил ее зеленой масляной краской. А я взял маленький гвоздик и процарапал на ней свой первый рисунок. Отец увидел и говорит: «Ну вот, у нас теперь Леонардо да Винчи!» Я тогда обиделся, потому что подумал, что он меня обозвал каким-то жутким прозвищем! (Смеется).
В советское время был такой известный журнал – «Огонек», где печатали репродукции картин великих художников, в первую очередь русских передвижников. Вот эти произведения тоже нас формировали. А еще - наборы открыток о художниках, о собраниях наших музеев, которые я собирал. Например, если мама давала мне деньги, чтобы сходить в магазин, я тихонько немножечко денежек откладывал и покупал наборы открыток…

 

- Виктор Дмитриевич, Вы человек, который стремится в своем творчестве к истокам России. В чем для Вас эти истоки?

 

В.Д. Петров: Мое воспитание в семье было связано с русскими традициями, древней историей, богатырством… Мама у меня казачка, пела песни сибирские, папа из тульских мастеров, владел ремеслом резать по дереву, что-то из металла делать - это мне передалось. Приобщение к истокам культуры происходит в первую очередь в семье.
Сегодня важно возрождать наши духовные и культурные традиции. Вот я, например, проектирую архитектурные объекты в русском стиле из дерева. Это ближе нам по сердцу, по душе… Надеюсь, что любовь к России, тенденции возрождения истоков будут сохраняться. Надеюсь…

 

- Вы себя сейчас чувствуете волжанином или все-таки сибиряком больше?

 

В.Д. Петров: Наполовину! Связи с Иркутском я не теряю, созваниваюсь - и сердце щемит: меня приглашают, меня помнят друзья...
Иногда я езжу в Карелию. А Карелия — это та же Сибирь. Какие там леса! Такая же тайга, такие же гигантские деревья... Озера эти… Сколько там храмов! Энергетика потрясающая! Посетите Карелию когда-нибудь обязательно! Я несколько раз уже там бывал. Дай Бог здоровья, чтобы в следующий раз сделать серию, посвященную Карелии! Недавно я был на Дальнем Востоке, в Петропавловске – Камчатском, пригласили разработать проект для города. Ночью у меня была бессонница, подошел к окну и замер: передо мной под светом луны три вулкана – гиганта. Это вообще что-то необыкновенное, потрясающее! Я, наконец, увидел то, чем знаменита Камчатка – вулканы, эти долины с гейзерами. Так что, запишите, что нужно посетить – Карелию, Камчатку, Байкал, Крым! Жизнь у вас большая впереди…

 

- Можно последний вопрос? А что бы Вы еще хотели пожелать тем, кто мечтает стать художником. Любить Родину, быть настоящим патриотом, уметь жертвовать чем-то ради искусства — это все понятно. А еще что-то можете сказать?

 

В. Д. Петров: Труд, терпение... Вы знаете, иногда художники себя оправдывают: придет настроение — тогда я буду работать. А вот надо преодолеть это! Раньше я тоже был молодым и считал, что если нет настроения – можно будет потом все успеть сделать. Но оказывается – нет! Надо постоянно трудиться и трудиться! Поэтому я и делаю сейчас маленькие зарисовки, о которых вам говорил: 5-6 рисуночков должно быть у меня каждый день — все, что увидел интересного: цветочек, дерево или облако какое-нибудь — все надо зарисовать. Это очень сильно помогает в работе, когда большой материал накоплен...
И не жалейте себя, не жалейте!
Мое кредо как человека и как художника — Любить, Прощать и Не завидовать! И как бы тяжело ни было, вот эти правила вас будут спасать! И радоваться успехам того, кто рядом!
Когда молодые люди приезжают на Слободу, и я беседую с ними, то опасаюсь быть навязчивым. Молодежи это не очень нравится, у них свой взгляд. Они больше нас информированы. Но все равно, слушают с интересом различные истории из моей жизни, в которой было столько разных событий. Мне это приятно! Вот мы с вами сегодня сидим, просто общаемся на хорошем русском языке, о чем-то добром говорим… Я считаю, что чаще такие беседы нужно вести, в таком плане - о традициях, о прошлом, о великих именах, о художниках, о писателях… Как можно чаще! Ведь сказал же кто-то из великих: самое лучшее, что придумало человечество — это общение!

Please publish modules in offcanvas position.

Free Joomla! template by L.THEME